正确的选择镜头景别，有助于确立节奏、调性以及场景的意义；认清既有场景中那些镜头最具美学与戏剧价值

Establishing shot（定场镜头）

作用：明确地理位置和时间，主体在环境中大小。

常常用作开篇、转场、科幻片世界观

【资料图】

介绍场景的关键组成部分，标记出场景转换或者介绍地点、世界观。

Master shot（主镜头）

介绍地点和地理环境，哪些角色以及他们之间的关系。

《教父2》将主角分离出来。捕捉整个场景的展开，为剪辑提供素材。

Wide shot（ws）远景

主体远离相机，被摄主体的大小，用来建立主体间的空间关系。通过距离 深度 大小来表达。

Full shot全景。

足以观察整体 、姿势和服装深入叙事。从头到脚，呈现被摄主体的外表，完整呈现人物魅力。

中全景/牛仔镜头。

卡到枪皮套，顶部有一定距离。展示被摄主体的自信

Medium shot中景，

最受欢迎。最为中立的镜头既没有距离感也没有戏剧张力）。大小近似于平时相处。腰部与胸部，略高于头顶

构图容量颇大《寻梦环游记》。典型构图，可用于深入人物内心，同时顾及他们的外表和周边环境。

也可以用于表达中间立场，避免不和谐及戏剧性。

Medium close-up shot（mcu）中近景

减少干扰，注重叙事。；可用于走进人物内心，同时兼顾外表。《复联》打响指。头部与胸部之间。

Close-up 特写镜头

银幕上用于突出情感变化或增强戏剧节奏最强大的视觉武器；眼睛常位于黄金分割线，便于深入灵魂的窗口。

特写情感或者戏剧性。能够引起共情，充分体现抉择或焦虑时刻戏剧性的影响力。

Extreme close-up（ecu）大特写镜头

典型眼睛特写；展示特定道具的功能 或者私密的细节时。插入镜头。

最常用于凸显并分离关键的叙事线索。 强调重点的最佳工具。

大特写或插入镜头：所有景别中最私密，最具戏剧性，而且可能是最令人惊艳的一种。